音乐偶像不需要歌手

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音乐偶像不需要歌手

原标题:音乐偶像不需要作品。神曲不需要歌手

音乐偶像不需要作品,神曲不需要歌手

2018年,中国流行音乐界非常热闹。这是“小组的第一年”和短暂的视频流量爆炸的一年。今年,几个备受瞩目的偶像团体诞生了,但很少有单身明星诞生。当我们回顾2018年时,我们看到一个逐渐细分并逐渐变化的行业。

偶像音乐市场找到了年轻人

2018年初,韩国MNet“Produce 101”模型的两个型号被引入,“人民选择”正式引爆。韩国男/女团体的选择得到了观众的认可,偶像和米圈文化已经被公众所吸引。然而,2018年被称为“集团的第一年”并不完全正确,因为从2015年开始,韩国偶像团体的选择已经在中国开始。自2016年以来,已连续几次进行小组选拔。随着电视平台的逐渐衰落,这些节目的普及程度也逐年下降,直到今年的两个网络游戏真正找到了年轻人。

网络播放音乐选择节目以其可测量的通信灵活性和更高的互动性完美地满足了目标群体的观看习惯,从而创造了“土豆”和“”创创“的空前成功。美中不足的是,由于参与计划的学生和经纪人没有严格签署和执行相关合同,冠军组遇到了孟美军,吴轩懿离开了团队,九百分之一很少来。集团所有成员齐聚一堂的情况。这些事情在今年下半年似乎得到了相对妥善的解决,但新赛季的号角也浮现在耳边。

对于中国偶像团体而言,2018年的“第一年的第一年”已经过了喧嚣和摸索。我们有一些受欢迎的团体和一个全国性团体。第一年的答案似乎相当完整。很高兴看到偶像音乐市场在未来一年会如何变化。

客观公正的榜单任重道远

在2018年下半年,爱奇艺和腾讯开始了他们自己的韩国风格的歌曲和节目。虽然这些节目存在一些问题,如宣传不足和选择机制混乱,但无论是推广高级音乐作品,还是为观众创造长期稳定的听觉习惯,无疑是一项非常有益的举措。

目前,歌唱节目的影响仅限于歌手的大米圈子的一部分,但我们确实可以看到该节目所做的努力,以改善歌手和歌曲的丰富性,并增加该节目的受欢迎程度。我希望中国的歌曲节目可以长期和繁荣地运行,因为它们确实提供了一个高质量的音乐舞台和精心准备的节目,充满了舞台。

这些歌曲节目也有自己的列表和基于数据的算法,但很明显,国内列表尚未赢得观众甚至歌手粉丝的信任。

2018年,海外竞争中发生了许多事件,多次引起全网热议。从一个方面来说,据说要建立一个能够表达消费者偏好的客观,公正,普遍和现实的音乐列表还有很长的路要走。

中坚歌手在夹缝中坚持

从传统唱片业的角度来看,与2017年相比,2018年的中国音乐界并不孤单。作为中国唱片业主流阶段的歌手的骨干,2018年推出新专辑的势头可以说是增加的。莫文伟于5月份发布,9月徐汝珍,10月李荣浩,直到12月,林依莲,陈奕迅,蔡依林,蔡妍妍,王新玲,陈毅,艾依良等大名鼎鼎的歌手冲刺电影,直到12月26日,很久没有见过的徐巍接近年度蜂鸣器的新专业化。除了这些期待已久的歌手,2010年左右首次亮相的好姐妹陈姬和苏云英也发行了优质专​​辑。从我们通常的观点来看,2018年的中国音乐界仍然非常活跃,呈现出“繁荣”的局面。

只是2018年的悖论是,与“繁荣”场景相反的——已被路人的观众搜索过,似乎无法回想起这些歌手歌曲的任何旋律。在2018年这些“铁杆歌手”的作品中,最受关注的两个是李荣浩主题为“一个人做所有工作”,而蔡建亚因涉嫌抄袭而引起争议。但知道这个名字是一回事,那些对这首歌本身印象深刻的人可能更少。在公众的注意力难以收集的情况下,音乐质量,风格创新和艺术水平的讨论在空中是一个相当多的城堡。

在2018年,这些相对“传统”的歌手给原始粉丝带来了很多惊喜,但他们也面临着他们已经存在巨大差距的两难境地。他们的吸引力不再足以获得他们原有的沟通并获得更多的听众。金曲奖最初在欣赏中国音乐界方面发挥了重要作用,今年很难将任何音乐家推向前线。 。如果几年前,李荣浩,郭鼎,小姐和其他音乐家等歌曲都能从中受益于金曲奖,今年该奖项的作用已被削弱到一定程度的混乱。 。如果这些在电视,广播,奖项,甚至互联网和主要流媒体平台上大肆宣传的明星歌手都无法将歌曲带到红色......那可能是谁?

抖音催生爆款歌曲

音乐节目在2018年的数量和类型都有所丰富。另一方面,传统综艺节目(包括电视和互联网长视频节目)推出明星和流行歌曲的能力已经变弱。

从今年年初开始,受传统频道和电影欢迎的歌曲几乎没有三分之一,这在以前并不常见。 2017年,四重奏的音乐网络被粉碎。在第二季,它非常弱。虽然他们也选择了像艾吉和蔡伟泽这样强大的冠军,但他们在赢得冠军后的活动似乎并不热。目前,它远比去年的节目冠军差。

虽然传统综艺节目的影响正在下降,但2018年中国音乐市场并不缺乏流媒体歌曲。一些已播出数亿次的歌曲并非来自任何着名歌手和偶像明星,而是创作和由一些不知名的在线歌手演唱。这些歌曲是“神曲”,通过颤音等短视频平台迎来大规模曝光。然而,这些歌曲的受欢迎程度在歌手本身的受欢迎程度上非常有限。除了Little Panpan,Exhibition和罗洛等少数歌手之外,大多数神曲的作者/歌手都比作品本身更熟悉。极不相称。有必要知道,许多以前的“神曲”总是与歌手紧紧相连,就像杨成刚和庞美朗一样。但是在2018年,“这首歌不红”就是这些短片神曲的一般情况。

虽然一些流行的歌曲听众担心中国音乐的艺术性质会变得越来越糟,但与此同时,他们却是数以亿计的浅薄听众的宝藏。一位中年男性观众评论说:只要听一下“什么鬼传说,什么是恶魔的魅力”这句话,让他对遥远的沙漠灵魂得到极大的安慰。

音乐传播方式已经改变

因此,2018年是音乐作品的版权受到重视的一年。腾讯音乐在美国上市,拥有超过2000万的音乐版权。天昊盛世以超过3亿元的价格销售其音乐版权,需要支付越来越多的新专辑。所有这一切似乎表明,音乐版权已逐渐恢复其盈利能力,尽管这一重点仍然是音乐家成为一个好消息的难题。

值得注意的是,一些互联网公司已经开始进入音乐版权轨道并提供一些新的播放方式:他们与歌手/创作者签订了服务协议,他们认为第一个有短视频平台。该作品的版权具有爆炸性的潜力,然后利用流动操作来赎回歌曲,使歌手的商业演出成本得以提高,而歌唱歌曲的执照费则从演出费中提取。同时,音乐库被授权给流媒体监听平台以获得更多利润。

因此,这些新公司根本不关心艺术家,只有真正可以解雇的歌曲的版权才能掌握在手中。这些新玩家眼中的音乐产业与人们最初的理解产生了巨大的差异。

另一方面,短视频音乐的观众并不关心歌曲的歌手是谁。这最终是因为音乐传播的方式已经从之前的“聆听”变为“唱歌”。只要观众获得一段让他们兴奋和快乐的音乐,他们就可以参与短视频演绎,并迅速投入到与歌曲本身的互动中。通过这种高参与度的聆听模式,人们不再需要通过歌手连接歌曲。

在2018年,音乐快速发展的商品的发展前所未有。一首歌不需要5分钟的空间来表达热情。它只需要15秒就可以展示一些令人愉悦的,令人上瘾的,令人上瘾的合唱团。这位歌手的专业细分为刀。——旋律的提供者,声音的提供者,面部和表演的提供者。音乐作品和音乐家都是碎片化的。

正如“双城记”中的老话,谣言——这是最好的时代,也是最糟糕的。但在这个宏大叙事的总体叙述下,2018年的中国音乐产业充满了具体的细节和变数。这些变化是前所未有的,其影响将更加深远。

□优秀的工作(leman评论员)